Uzeda - Different section wires

E' vero. Si tratta di un disco di 10 anni fa.

Forse vi chiederete che senso abbia parlare di questo disco a così tanta distanza dal momento del suo concepimento. Vi rispondo subito:

1) Primo motivo: sono risucito a comprarlo solo adesso, dopo molti anni che lo cercavo e grazie alla ristampa dovuta ai 25 anni di musica della più grande etichetta americana di sempre: la Touch & Go

2) Secondo motivo: Non è mai troppo tardi per incensare una band italiana che ha fatto (e sta facendo) storia ed è conosciuta come una delle migliori realtà noise a livello planetario.

3) Terzo motivo: Personalmente penso che gli Uzeda siano un esempio di integrità, passione e grande talento. Due di loro sono sposati (proprio come accade nei Sonic Youth), tutti sono prossimi ai 50 anni e continuano imperterriti a suonare questa robaccia sonica che farebbe disgustare i loro coetanei amanti del liscio da balera.

Detto questo, per chi non li conoscesse, è necessario aggiungere che il disco in questione è uno dei più rognosi che abbia mai sentito: immaginatevi la lentezza e la ripetitività onirica dei primi Ulan Bator, aggiungete quella sensazione di "attitudine bastarda" tipica degli Shellac (a proposito... dietro al mixer siede naturalmente Mr. Albini) e miscelate il tutto con potenti dosi di disagio musicale e nervosismo date da una chitarra capace di stenderti al tappeto.

Forse a chi non è avvezzo agli Uzeda capiterà di mettere in discussione le performance vocali di Giovanna Cacciola, mentre in realtà alla lunga si capisce come il fulcro di quasi tutto sia lei, così asincrona e perenne in bilico sul baratro della stonatura ma così DETERMINANTE (grazie proprio al suo modo di cantare) alla quadratura del cerchio degli Uzeda.

La parte del leone la fa naturalmente la chitarra del marito, Agostino Tilotta (a proposito, dettaglio gossip: il figlio della coppia è da qualche tempo il nuovo batterista dei Three Second Kiss! buon sangue non mente insomma...!) che sbaraglia il campo fornendo quella tensione magnetica che è certamente la cifra stilistico del quartetto. Quasi mai i ritmi si alzano, non c'è velocità nei pezzi di "Different section wires": altri gruppi della stessa area puntano e hanno puntato su accellerazioni e battute roventi mentre qui c'è il culto della necessità di "tenere sulla corda" l'ascoltatore, di rosolarlo a puntino, di fargli mettere le mani nei capelli per cercare di alleviare IL NERVOSO che ad ogni passaggio si sprigiona in un pezzo come "Stomp". Poi si arriva a un punto dove c'è solo spazio per una sana liberazione catartica: la batteria parte e tutto prende forma e sostanza.

Disco imprescindibile e deleterio al punto stesso...

Metallica - Death Magnetic

Certo non sono un fan dei Metallica. Li conosco non molto bene, ho solo 3 album (il Black Album, St. Anger e il qui citato ultimo disco) e ho ascoltato gli album cosiddetti "della prima ora" non molte volte e molto tempo fa (parlo di "Kill 'em all" e soprattutto "Master of puppets").

Partendo da questo presupposto inizio col dire che il precedente "St. Anger" è stato considerato da tutti i metallari un disco inascoltabile mentre a me è piaciuto, anche se lo reputo un po' troppo dispersivo. Non era un album metal, niente assoli, suoni molto indie. Coraggioso, insomma. I fan dei Metallica penso che lo odino, o giù di lì...

Per questo mi sono comprato anche il nuovo, che è uscito a distanza di 5 anni dal precedente. Trattandosi di un album incasellato nel concetto di "ritorno al passato" mi ha genericamente molto meno impressionato rispetto a "S.Anger": i Metallica volevano tornare a fare i Metallica. Il discorso è che ho notato come il disco sia stato accolto in maniera veramente contrastante: c'è chi dice che sono bolliti perchè hanno messo in un'ora di musica tutto ciò che hanno fatto in 25 anni di carriera (e direi che in quest'ottica sono sostanzialmente daccordo con loro) e c'è chi dice che le canzoni bisogna ascoltarle senza pregiudizi e che i riff sono quanto di meglio giri attualmente in ambito hard (e concordo anche con questa affermazione).

Sono a metà del guado, non sono in grado di capire dove vogliono arrivare questi quattro attempati signori milionari... probabilmente fanno solo quello che vogliono, non dovendo dimostrare più niente a nessuno. L'unica certezza è che il disco funziona alla lunga, e solo se non si hanno grosse pretese. Si deve mettere in macchina con il volume sempre molto alto, ascoltare e riascoltare.

I riff quadrati e devastanti spingono... ti accorgi che sono mostruosi a livello di inventiva, che gli arrangiamenti sono clamorosi, che ci sono stacchi e cambi che non so in quanti riuscirebbero a inventare / eseguire. Per certi versi impressiona davvero il nostro "Death Magnetic"

Automaticamente però ti accorgi anche che i gruppi metal non sono mai stati in grado di scrivere una ballata degna di questo nome e i Metallica ne sono un esempio: patetici tentativi di dare sentimento a una sequenza di accordi che per loro natura non potranno mai diventare distillato di bellezza (in "Death Magnetic" si arriva addirittura al ridicolo di "The Unforgiven III" come se non fossero bastati i tentativi fallimentari dei due precedenti capitoli).

L'impressione finale è quella di un gruppo tornato alla base in quanto resosi conto di essere in grado di suonare in maniera significativa solo musica Metal.

E di ciò se ne compiacciono, sono felici di fare questo. I passaggi di "Load" "Re-Load" "St.Anger" e "Black Album" - per citare gli episodi più controversi ma anche i più stimolanti in ottica di crescita di un gruppo - non hanno portato a nulla. Sono solo tappe provvisorie, momenti di pazzia se vogliamo.

In definitiva dovrebbero smettere di scrivere album, hanno già fatto la storia della musica pesante e il loro "Death Magnetic" finirà nel mio dimenticatoio abbastanza in fretta, appena l'eco dei loro magnifici riff terminerà di farmi andare su e giù la testolina.

Che strano gruppo i Metallica... chi li capisce più...

http://www.metallica.com/

Sonic Youth - Live at Alcatraz Milano

Inutile negarlo... l'attesa per questo concerto è enorme. I Sonic Youth mancano da un po' di tempo in Italia e l'Alcatraz all'esterno lo dimostra appieno: coda molto voluminosa anche un paio d'ore prima dell'inizio concerto, bagarini, bancarelle piene zeppe di magiette... insomma l'aria è quella delle migliori occasioni.

Il gruppo di apertura (si chiamano Golden Jookle Age, sono andato alla ricerca del nome sul web al solo scopo di mettervi in guardia) sono una sciagura musicale come non ne sentivo da tempo. Un solo pezzo da 33 minuti con minuscole variazioni, cazzate varie tipo clarinetti, synth, congas, piatti da cucina da far vomitare. Le nostre orecchie implorano pietà e il nostro cervello rimane esterefatto per le numerose vaccate pseudointellettuali inanellate da sbarbatelli presuntuosi e altezzosi. Se ne vadano affanculo... alla fine sono sommersi dai fischi e un sacco di persone (me compreso) fanno gesti assai eloquenti: "andatevene fuori dai coglioni, ci avete rubato 33 minuti della nostra esistenza".

Più o meno il succo era questo.

Thurston Moore sale sul palco con un ghigno strano. A me sembra ubriaco. No, non lo è... l'energia è subito palpabile. L'esplosione arriva già al terzo pezzo quando per un secondo penso al peggio: l'Alcatraz terrà la forza d'urto? "'Cross the breeze" è una bomba, davvero impressionante, il suono è perfetto e sul palco non ci sono musicisti ma carogne. I fan sotto il palco scatenano il finimondo, parte il pogo che sbaraglia tutte le fila (addio ragazzi... ci si vede alla macchina...).

A seguire vedo Ranaldo a cavalcioni della sua chitarra sdraiata a terra mentre la percuote con due tondini di ferro a più riprese, mentre Moore praticamente sputtana una chitarra inserendo un pezzo di ferro all'interno delle corde trascinandolo a forza da un'estremità all'altra del manico (addio capitasti, mi verrebbe da dire...). Grandissima anche "Schizophrenia", con quell'andamento pop-scazzato all'inizio che si tramuta in puro indie-noise da applausi a scena aperta.

Alla fine il disco più saccheggiato sarà "Daydream Nation" con 5 pezzi, mentre mi ricordo anche di un grandissimo pezzo presso dall'ultimo "Rather Ripped" ("Jams Run Free") che il giorno seguente mi ha portato ad ascoltarlo con il reapeat sul mio stereo di casa per 5-6 volte. Bello, bellissimo... sono in grande forma...

Enormi le due chitarre (menzione particolare per Thurston), pazzesca la batteria (col cazzo che a Bologna qualche anno fa aveva suonato così...) sottotono a mio avviso solo Kim Gordon, decisamente defilata anche per la presenza sul palco di un secondo basso (si mormora l'ex bassista dei Pavement) decisamente più in palla. Non ci sono state le hit... è vero (tipo Kool Thing, Death Valley 69, Youth Against Fascism...) ma alla fine non è molto importante.

Quello che importa è che dopo quasi 30 anni di musica i SY siano ancora in grado di dimostrarsi così vivi e bastardi. Tutti a lezione da loro, nessuno escluso.

Late Of The Pier - Fantasy Black Channel

La loro musica è un mix di sintetizzatori, chitarre, solida base ritmica e un cantato quantomai eclettico. Sono da poco usciti con l'ultimo disco "Fantasy Black Channel", schizofrenico, sorprendente e trascinante.
Questa è la recensione dell'album attraverso i video che accompagnano il disco.

Bathroom Gurgle
Seminudi con strani simboli disegnati su tutto il corpo e attorniati da specchi infranti. Un oscuro personaggio mascherato e vestito di nero si muove tra i musicisti. La musica è ossessiva e incalzante. Poi però cambia tutto: il cantato diventa un falsetto e il finale è un crescendo di synth, ritmi da rave e cori alla pink floyd.

Bears are coming
Dove siamo? Chi sono quegli strani personaggi che camminano nel bosco? E' una nuova serie tv americana? Un mondo parallelo? Che cos'è questa strana musica tribale? Perchè la canzone sul finire prende una direzione inaspettata? E' inquietante! La risposta è in un marshmallow?

Space and woods
Che anno è? Sembra un video del 1982. Bianco e nero, occhi giganti che fluttuano nel cielo, prospettive alla Escher, immaginario surrealista. La musica è un proiettile synth pop sparato a tutta velocità.

Focker
Tastiere sature e suoni da mal d'orecchie. I 4 suonano come folli stretti tra mura verdi. Poi succede l'irreparabile: arriva il mostro nastro hi-fi che sputa musica come i Simian Mobile Disco e li prende a mazzate con delle bacchette da tamburo. Che senso ha? Nessuno.

Heartbeat
L'epica dei Late of The Pier allo stato massimo. La musica è il solito incrocio di chitarre, tastiere e cambi di tempo. Nel video i nostri viaggiano nel tempo (non so bene quale), sono mezzi nudi, strani simboli esoterici qua e là. Basso e batteria pompano il ritmo. Heartbeat!

http://www.lateofthepier.com/

Santogold - s/t

Santogold: Indie, rock, punk, new wave, rap frullati insieme per un risultato tanto orecchiabile quanto di scarso spessore.
Il disco è a tratti molto piacevole, pezzi ben confezionati, melodie accattivanti e un notevole appeal della ragazza.

C'è però qualcosa che non mi convince. Non è solo il continuo rimando ad altri artisti e generi (tra i primi Siouxie, Pixies, MIA) ma la sensazione generale di freddezza e pochezza del disco nel suo insieme.

Un pò di new wave, un coretto pop, un tocco stile M.I.A...Troppo calcolato per conquistarmi. Troppo compitino, ben svolto, da crossover. Troppo poca passione. Troppo poco tempo per insistere nell'ascolto dell'album.

Peccato, aveva un'immagine perfetta come idolo per questa settimana. Alla prossima.

Mogwai - Young team (10th anniversary)

Prendo spunto dall'imminente nuovo disco dei Mogwai (che non ho ancora ascoltato) per riparlare dell'origine di tutto, vale a dire dell'album d'esordio del gruppo scozzese "Young team" e del suo decennale festeggiato con un po' di ritardo dalla Chemical Underground con una prestigiosa e ricca ristampa.

Naturalmente vado a memoria, il disco non lo ascolto da anni ma in testa mi rimbomba come non mai, carico delle sue sonorità innovative e seminali: dopo "Young team" niente sarà più come prima per il mondo dell'indie.

Innanzitutto le dinamiche: coraggiose, devastanti, fuori portata e sfacciate nel loro evolversi. Si passa da distorsioni ingorde come lava incandescente a puliti cristallini e melodici, a tratti sognanti ("Like herod"). E poi ancora fuori controllo... rumore a decibel insopportabili... ritorni di pianoforte, delay e riverberi appena accennati. Un mondo nuovo, rigorosamente strumentale perchè non ci sono parole per esprimere quello che il quintetto vuole dire... Solo in un pezzo mi ricordano qualcosa ed è "With portfolio".

Ci penso un attimo: sono gli U2, ...forse meglio... più romantici e allo stesso tempo più malinconici e risoluti nella direzione melodica da far intraprendere al pezzo.

Naturalmente salta all'orecchio il lungo pezzo conclusivo dell'album, "Mogwai fear Satan" che regala tutto quello che i ragazzi sono in grado di fare: perfette suite circolari capaci di cogliere più stati d'animo contemporanemente, come se fossero sulle stesse righe dello stesso pentagramma.

Ansia, dolore, malinconia, serenità, voglia di vivere. Un altro motivo per cui voler bene ai Mogwai è che sono persone veramente sui generis, mai banali nelle interviste, a volte enigmatici.

Certo non quando sciorinano la migliore formazione di "stronzi" del rock:

Jagger, Bono (ops!), Morrison e Ulrich

Non c'è che dire... niente male, ma ipotizzando Mr. Hewson alla chitarra e due voci, balza subito all'occhio l'assenza nella line-up di un bassista.

Che ne dite allora della candidatura di Mc Cartney? Ah ah ah ah!!!